Source de l’image：https://www.broadstreetreview.com/reviews/philly-fringe-2024-my-mother-once-read-presents-hundred-acre-park
Un après-midi ensoleillé de dimanche, un parc de deux acres à Northern Liberties a soudainement élargi ses frontières pour atteindre presque une centaine d’acres supplémentaires.
Hélas, ce n’était pas une initiative du greening du City Hall—grâce au groupe de théâtre My Mother Once Read, l’expansion conceptuelle était en fait une production de Hundred Acre Park, faisant partie du festival Cannonball Kids.
Le livre d’histoires
En tant que comédie musicale, la pièce s’ouvre avec une introduction aux tonalités brillantes des personnages, animée par un groupe de marionnettistes expressifs et jouée par d’énormes marionnettes en peluche (un hibou tricoté et agréablement rond a volé la vedette).
Restant plus ou moins fidèle à la structure d’un livre d’histoires, bien qu’en évitant un narrateur, Hundred Acre Park ne perd pas de temps à présenter une série de vignettes—principalement des histoires familières, mais avec quelques nouvelles interprétations.
Évoquant le premier chapitre de Winnie l’Ourson, la première de ces vignettes est une rencontre flottante entre Pooh (Skylar Jeffries) et une ruche.
Dans sa quête habituelle de miel, Pooh aperçoit une ruche en hauteur dans l’arbre voisin et requiert quelques ballons que Porcinet (Felicity Mundy) a sous la main.
Là où il était auparavant un petit nuage noir de pluie, cette fois-ci, Pooh n’a pas de ruses charmantes dans sa manche.
Au lieu de cela, les abeilles implorent pour clémence et incitent Pooh à laisser le miel tranquille—après tout, elles font face à des menaces existentielles telles que l’effondrement des colonies et le développement rampant.
Leur miel et leur ruche sont précieux, et où peuvent-elles aller dans un parc qui n’est, en fait, pas cent acres ?
Ah, dit Pooh, je ne savais pas !
Ses yeux s’ouvrant fraîchement au point de vue des abeilles, notre ours résout non seulement de réduire sa consommation de miel mais aussi de protéger les abeilles.
Histoires, queues et leçons à tirer
L’histoire présente deux thèmes qui sont tissés tout au long de la production : l’impact des actions individuelles et la valeur de considérer différents points de vue continuent de surgir tout au long de la représentation d’une heure.
Cela comprend une réinterprétation d’un autre chapitre, “Dans lequel Eeyore a un anniversaire et reçoit deux cadeaux”.
La scène trouve Eeyore (Gideon McDonald) étendu dans une pile de déchets, gémissant d’un pessimisme familier et nostalgique : “Pas de queue, pas d’anniversaire et couvert de déchets.”
Lorsque Pooh et Porcinet arrivent sur leur ami, ils sont choqués que son anniversaire soit passé inaperçu, et ils se précipitent pour lui trouver des cadeaux.
Lorsque Pooh mange distraitement le Hostess HoneyBun et que Porcinet éclate le ballon qu’ils prévoyaient tous les deux d’offrir, la journée semble sombre pour Eeyore (un antidote bienvenu pour ses compagnons joyeux et peut-être le personnage le plus relatable pour les spectateurs épuisés par les déchets).
Faisant vœu de remonter le moral d’Eeyore, Pooh et Porcinet suggèrent que peut-être débarrasser les déchets pourrait l’aider à se sentir mieux.
Et voilà ! Dans une poubelle philadelphienne ironiquement jouée par un bin de recyclage de Philadelphie, Eeyore retrouve non seulement sa queue mais aussi la joie de l’art du déchet et un impact civique positif.
“Une chose que je peux faire”
Tout comme A. A. Milne écrivait pour les enfants en 1926, Rose Farrell écrit pour les enfants en 2024.
Le contexte a changé de manière spectaculaire, même depuis le point chronologique de la production musicale de Disney de 1968.
Robin (Madeline Burk) est pleine d’innocence et d’émerveillement, ayant mis de côté l’air sérieux de Christopher Robin ; Pooh est devenu plus motivé, plus optimiste et plus orienté vers les solutions ; tandis qu’encore dans la mélancolie, Eeyore est moins joyeusement distrait.
Peut-être le plus évident, Porcinet a évolué en une figure de préoccupations à la fois raisonnables et relatables (bien que peut-être ce soit le critique qui soit devenu plus inquiet).
Les marionnettes sont principalement des véhicules pour leurs marionnettistes, des acteurs qui font un excellent travail en projetant leurs voix et expressions.
Cela signifie que l’attitude ensoleillée de Pooh arrive avec une force égale au réchauffement climatique même dans le dernier rang des couvertures de pique-nique—bien que cela n’ait pas été un problème pour tous les enfants de 3 à 5 ans présents.
Quasi en lieu et place de la fantaisie, le spectacle souligne le pouvoir des individus, si petits soient-ils, pour faire une différence, si petite soit-elle, sur l’environnement—si petite.