Source de l’image：https://www.orartswatch.org/portland-dance-film-fest-returns-for-its-eighth-year-of-showcasing-movement-on-camera/
Le festival, connu sous le nom de Portland Dance Film Fest, revient pour sa huitième année à PAM CUT, le Centre pour un Demain Non Raconté du Portland Art Museum.
Cette édition se déroulera du 26 au 28 septembre à 19h30, avec la projection de 27 films provenant de 14 pays au Tomorrow Theater, situé au 3530 S.E. Division St.
En plus de trois jours de projections d’une heure et 45 minutes, le festival inclura des célébrations, une création filmique en direct et de courtes séances de questions-réponses avec des cinéastes invités.
Une option de workshop sera également proposée, intitulée “Dialogue : Une Conversation entre la Danse et le Film” à 14h15, le samedi 28 septembre, au NW Dance Project, animée par la cinéaste et danseuse Audrey Rachelle d’AnA Collaborations.
De janvier à la fin mai cette année, les trois organisateurs du festival ont travaillé avec un panel de quatre juges pour examiner environ 150 soumissions.
Les juges, tous basés en Oregon, ont été sélectionnés pour leur connaissance d’un ou plusieurs aspects du film de danse ainsi que pour leurs expériences vécues et leurs approches artistiques au sein de la cohorte.
Bien que le festival soit connu pour mettre en avant de nouveaux talents de l’Oregon, les juges ont fait face à une situation unique cette année.
Dans un échange par email avec les organisateurs Kailee McMurran, Jess Evans et Tia Palomino, ils ont exprimé leur tristesse qu’aucun cinéaste de l’Oregon ne soit présent lors de la PDFF 2024.
Cependant, leur programmation éclectique restera un point fort. “La majorité de nos films relèvera du vaste genre de la danse contemporaine, incluant également un mini-documentaire, un film ‘horror-esque’ et un film qui s’apparente davantage à l’art de la performance,” ont-ils expliqué.
“Nous avons remarqué que les films de danse commencent à se répartir en genres,” ont-ils poursuivi. “Tout comme un festival de films non dansants pourrait comporter différents types de films, nous commençons à voir l’émergence de catégories définies de films de danse.
Certains films agissent de plus en plus comme des ‘films normaux’ qui intègrent le mouvement pour raconter une histoire. Les tendances antérieures du film de danse s’appuyaient fortement sur l’aspect dansant pour capter l’attention narrative du public, ce qui peut s’avérer fatigant au fil du temps.
Nous sommes donc ravis que les cinéastes de danse apprennent à utiliser l’aspect cinématographique de manière plus efficace.”
Malgré la navigation dans un paysage cinématographique post-pandémique et l’abandon de projets comme le Oregon Dance Film Commission, initialement établi pour soutenir une équipe de cinéastes chargés de créer une œuvre pour l’événement, le festival maintient un fort enthousiasme renouvelé.
La Création de Film de Danse en Direct, une collaboration sur site entre un danseur et un directeur de la photographie qui consiste à réaliser un court-métrage de danse en direct pendant le festival, fera son retour.
Cela sera réalisé avec le danseur et fondateur d’Open Space, Franco Nieto, en collaboration avec Matthew Tomac, juge de la PDFF 2024 et directeur de la société de production vidéo RUNTHISBLOCK.
Parallèlement, les organisateurs de la PDFF préparent déjà des plans de célébration pour leur dixième festival annuel, comprenant une fête, un éventuel screening “Best Of” de la PDFF et d’autres projections possibles tout au long de l’année 2026.
Lorsqu’on leur a demandé pourquoi ils continuent à revenir malgré les défis croissants de l’organisation de cet événement, Jess Evans a expliqué : “Il convient de partager que nous, les trois organisateurs, avons tous des vies bien remplies, avec des carrières, des familles et nos propres projets créatifs.
La PDFF est un projet passionnant pour nous ! Une grande partie de la cohésion et du succès continu est due à la collaboration agréable entre nous trois, ainsi qu’à une profonde amitié et une confiance qui sont au cœur de cette entreprise.
Ce festival ne pourrait tout simplement pas exister sans Kailee McMurran à la tête. Elle est la mesure du cœur.”
“Nous revenons chaque année parce que nous sommes avides de découvrir ce qui est nouveau dans le film de danse,” a-t-elle continué.
“Nous apprécions également la diversité des histoires auxquelles nous sommes exposés et la manière dont les films nous font ressentir. Nos spectateurs nous disent que c’est pour cette raison qu’ils continuent de revenir, eux aussi.”
Les billets pour le Portland Dance Film Festival 2024 sont désormais en vente.
Pour plus de détails sur mon entretien avec les organisateurs, continuez la lecture ci-dessous. Les réponses ont été légèrement éditées pour plus de clarté.
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Quel a été votre plus grand enseignement jusqu’à présent, et quels ont été vos plus grands moments de joie ?
Il a été étonnamment difficile de trouver un théâtre pour montrer nos films ! Chaque année, cela semble être la dernière chose qui se met en place. Nous sommes vraiment ravis d’être à PAM CUT cette année au Tomorrow Theater.
Notre plus grande victoire est de rassembler la communauté pour profiter des films ! Il est facile de se perdre dans la planification et les aspects techniques de la mise en place de ce grand spectacle, mais ensuite le festival a lieu et nous nous rappelons de la raison pour laquelle nous avons décidé de le faire au départ.
Une autre joie est que l’année dernière, nous avons aidé notre amie, collègue et résidente à Berlin, Zarha Banzi, à lancer le Berlin Dance Film Fest. Le BDFF a eu son premier festival en mai et est sur la bonne voie pour une deuxième saison. Nous sommes fiers et excités de nous rendre à Berlin pour le festival !
Comment l’accessibilité (ou son absence) à des caméras de haute qualité a-t-elle influencé le film de danse ? Quelles sont vos réflexions sur ce paysage ?
Dans notre processus d’adjudication, nous essayons de prendre en compte la valeur de production, mais nous ne l’incluons pas dans notre grille d’évaluation. Nous avons réalisé que cet aspect n’a pas nécessairement un impact significatif sur le succès de l’œuvre.
Nous espérons encourager les cinéastes et montrer qu’une caméra de haute qualité n’est pas nécessaire pour réaliser un film de danse réussi. Certains films ont une production de haute qualité, sont “magnifiques” et réussis, et d’autres également de haute production, “magnifiques” et pas réussis.
Bien qu’une plus grande valeur de production soit un atout pour implémenter une vision, cela ne garantit pas le succès. Bien sûr, nous aimerions que les artistes aient accès à tout ce qu’ils désirent et dont ils ont besoin, mais dans le cadre des inégalités capitalistes, nous faisons de notre mieux pour examiner les façons dont une œuvre est exécutée avec soin, attention et clarté.
Pouvez-vous parler un peu de l’importance du financement et des partenaires publicitaires lors de l’organisation d’un festival de films ?
Nous mettions auparavant plus d’efforts à courtiser des partenaires, mais le travail fourni n’a pas donné beaucoup de résultats. Avec seulement trois d’entre nous qui organisent presque toute l’année, cette partie de notre stratégie a diminué ces dernières années.
Cela dit, nous avons eu la chance de recevoir le Arts3C Grant du Regional Arts and Culture Council durant les deux dernières saisons, et cela a rendu possible l’organisation d’ateliers de l’extérieur et le paiement de nos coûts d’exploitation.
Comment être organisateur de la PDFF influence votre art personnel ?
Un produit de l’observation et de l’évaluation de plus de 1 500 films de danse est que les subtilités et les succès de l’art qui se situent dans ce lieu idéal d’exploration authentique, fraîche et réfléchie, exécutée avec une certaine forme de rigueur et de diligence, deviennent de plus en plus connus.
Chaque année, des films poussent cette forme dans de nouveaux espaces de manière à nous inspirer à continuer notre dévouement à l’approche des artistes.
La danse est-elle nécessaire pour qu’un film soit classé dans la catégorie des films de danse ?
Nous pensons que le film de danse est toute expérience cinématographique principalement guidée par le mouvement.
Cela ne doit pas nécessairement s’inscrire parfaitement dans un genre de danse, être interprété par un danseur ou être hautement chorégraphié.
Il peut y avoir un dialogue vocal, mais l’histoire ne devrait pas être principalement racontée à travers elle. Nous faisons également généralement confiance au réalisateur pour catégoriser son film comme il le souhaite et le voir à travers cette lentille.
Il semble que le film de danse ait continué à se frayer un chemin dans le grand public. Quel impact pensez-vous que cela a sur l’art ?
Comme toute forme d’art, alors qu’elle se développe, les applications et les intentions deviennent vastes.
Cela offre une accessibilité, une variété et une discussion continue sur ce qui rend une œuvre d’art mainstream ou marginale, populaire ou contre-culturelle, magistrale ou amateur.
Cette discussion crée une prise de conscience, un intérêt, une curiosité et des ressources.
Il n’y a pas d’évolution parfaite au sein de ce monde qui semble imparfait, donc nous sommes simplement dans le voyage du film de danse, déterminés à partager ce qui nous émeut, nous excite, et même ce qui nous laisse incertains par moments.
Pourquoi le film de danse est-il important ? Quelle est l’importance de la danse filmée à l’ère numérique ?
Les premiers films en mouvement étaient des films muets, recourant à des mouvements expressifs, souvent accompagnés de musique, de sorte que même si le film de danse traverse une période de nouvelle croissance et de visibilité, la lignée de cette forme d’art est profonde.
Nous continuons d’entendre notre public évoquer la puissance résonnante qu’ils ressentent, ainsi qu’une connexion empathique collective en offrant une expérience des émotions et des histoires des autres de manière viscérale.
La combinaison de mouvement et de techniques cinématographiques peut créer une connexion intime, aidant les spectateurs à voir le monde sous différentes perspectives et à comprendre l’expérience humaine partagée.
Il existe de nombreux nouveaux outils et technologies qui permettent aux chorégraphes et aux cinéastes d’expérimenter avec des effets visuels et des angles de caméra.
Cela inclut des techniques de montage pour explorer ce que les créateurs cherchent à comprendre sur eux-mêmes et ce monde, puis le communiquer à un public.
Il y a un potentiel pour des formes d’expression totalement nouvelles, élargissant les possibilités de la danse et du film, et comment nous faisons évoluer notre conscience de nos diversités et de nos similarités.
Comment les lecteurs peuvent-ils soutenir la PDFF ?
Vous pouvez nous soutenir en venant au festival et en parlant de nous à vos amis !