Source de l’image：https://www.sfcv.org/articles/review/sf-debut-isidore-string-quartet-just-getting-started
En seulement cinq ans de jeu ensemble, le Quatuor Isidore a surmonté deux grands changements de vie.
Tout d’abord, il y a eu la pandémie — une période difficile pour tout ensemble, mais accablante pour celui-ci, qui, formé à Juilliard en 2019, venait à peine de commencer à travailler ensemble.
Pendant longtemps, rien ne s’est passé.
Puis, juste au moment où les restrictions se levaient, le groupe a remporté le Banff International String Competition après ne pas s’être attendu à atteindre les finales.
En un instant, le Quatuor Isidore est passé de quelques performances par an à une saison de tournée de 80 concerts.
L’ensemble est sur des bases solides, comme en témoigne sa première performance à San Francisco le mercredi 16 avril, au Herbst Theatre.
À l’affiche de l’œuvre d’ouverture de la soirée, le Quatuor à cordes n° 19 en do majeur, K. 465 (“Dissonance”) de Mozart, se distinguait par un son classique argenté reposant sur une fondation technique impeccable.
Ensemble, les quatre musiciens du Quatuor Isidore — les violonistes Adrian Steele et Phoenix Avalon, le violiste Devin Moore et le violoncelliste Joshua McClendon — forment un mélange harmonieux.
Ils font preuve de retenue dans leur showmanship et d’exigence avec le vibrato, tout en étant libéraux avec le rubato.
Même dans les phrases classiques les plus prévisibles, ils semblent ne rien tenir pour acquis.
Si le phrasé dans l’Andante de Mozart semblait parfois trop impliqué, ce mouvement avait néanmoins ses temps forts dans des suspensions magnifiquement élaborées et des cadences d’une intimité impossible.
Le finale, dans l’esprit d’une hornpipe, a révélé des courses enjouées d’Avalon, ici à la première viole.
Le meilleur moment a été la façon dont l’ensemble, avec des tons lentement droits et d’une grande délicatesse, a mis en valeur l’introduction impassible du premier mouvement — la seule introduction lente de Mozart dans un quatuor, et une introduction dont les dissonances continuaient à choquer des décennies plus tard.
Nous pouvons maintenant tracer ce chromatisme opaque à la musique baroque que le compositeur entendait de plus en plus après son déménagement à Vienne, mais à l’époque, les auditeurs ne savaient pas quoi penser de ces harmonies.
Les quatuors tardifs de Beethoven peuvent également sembler exister dans un monde à part.
Par conséquent, il ne devrait pas être surprenant que le Quatuor à cordes n° 12 en mi bémol majeur, op. 127, doive une dette aux grands contrepointistes des siècles passés.
Depuis le cantus firmus lent du premier mouvement jusqu’à la danse de pays du finale, la performance de l’Isidore était surtout gracieuse et douce.
Même le Scherzando — avec ses rythmes sautillants à la Händel et ses interjections de style oratorio — était tendre.
L’Adagio profond au cœur de la pièce était exquis et, d’une certaine manière, ascétique.
Les variations les plus obscures sonnaient si joliment qu’il y avait peu de sentiment de résolution lorsque le thème revenait finalement.
Le milieu du programme de mercredi a amené le drame avec une œuvre de Billy Childs, un artiste de jazz primé aux Grammy qui voit ses compositions classiques connaître une montée rapide.
Le Quatuor à cordes n° 3 de Childs (“Unrequited”) s’inspire d’un épisode célèbre de la vie du compositeur tchèque Leoš Janáček, qui a écrit des centaines de lettres d’amour à une femme mariée de près de 40 ans sa cadette, documentant également ces sentiments dans son quatuor à cordes de 1928 “Intimate Letters”.
Bien que l’œuvre de Childs, écrite en 2015, soit un degré éloigné, sa version de l’histoire était néanmoins captivante dans cette performance tendue et vivante par l’Isidore.
Il était à peine nécessaire de suivre les notes de programme pour suivre la progression du romantisme vers quelque chose de plus sombre.
Des gestes à deux accords hésitants éclosent en lignes luxuriantes ; un tremolo agité anime des nuits fiévreuses.
Rapidement, la musique devient erratique, agitée.
Il y a un dernier éclat, puis le silence — d’abord tendu, puis résigné.
Les accords d’ouverture reviennent dans une boucle stérile, comme pour acquiescer et admettre que rien de plus ne viendra de cet amour.
Mais l’avenir est prometteur pour Childs et les membres de l’Isidore, qui ont interprété le Quatuor à cordes n° 2 de l’auteur (“Awakenings”) dans le cadre de leur programme gagnant à Banff.
La saison prochaine verra la première d’un nouveau quatuor de Childs écrit expressément pour le groupe.
Avec un peu de chance, il fera escale à San Francisco.