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La galerie Locks présente l’exposition “Charcoals” de John Moore, qui se poursuivra jusqu’au 28 mars.
Peut-on faire briller du charbon?
Dans la main virtuose de l’artiste réaliste américain John Moore, cela est possible.
Il est particulièrement intéressant de commencer par une vue rapprochée et d’engager avec la texture pointilliste rugueuse de ses dessins au charbon pour ensuite reculer et admirer le travail sous un angle différent, révélant une brillance apparemment impossible.
Moore, âgé de 84 ans, est une figure emblématique de la scène artistique de Philadelphie.
Il a passé des décennies à enseigner à Temple et à Penn, concentrant souvent son travail sur la peinture d’images industrielles à Coatesville.
Aujourd’hui, il vit dans le Maine et son œuvre continue de surprendre, de récompenser et de séduire même le visiteur le plus occasionnel.
Alors n’hésitez pas, Philadelphie, et rendez-vous à la Locks Gallery, située sur Washington Square South à la Sixième Rue, pour la dernière exposition de son travail, “Charcoals”.
L’entrée est gratuite.
Travaillant sur des rouleaux de papier achetés à un étudiant, les images de Moore montrent des structures industrielles en ruine, parfois agrémentées de la rare présence humaine ou d’oiseaux.
Ces œuvres sont inspirées de trois lieux : Coatesville, le Maine côtier et Calatayud, en Espagne.
Les bâtiments, dans divers états d’érosion ou de ruine, constituent le cœur des œuvres ; les humains sont placés en périphérie, empreints d’une mélancolie ou peut-être d’un espoir.
C’est à vous de décider.
Que fait cette fille au bord de l’eau sous le pont, penchée sur l’herbe dans “The Train”?
Même Moore ne le sait pas vraiment.
(J’ai pensé qu’elle pourrait ramasser après un chien invisible !)
Dans une interview récente avec Kathleen Foster, conservatrice senior de l’art américain au Philadelphia Museum of Art, Moore a expliqué que la superposition des couches dans le processus de dessin au charbon – il utilise en fait un souffleur de feuilles pour éliminer l’excès de charbon – est un moyen satisfaisant d’art.
“Ce n’est pas que je ne sois pas intéressé par la couleur”, a déclaré Moore.
“Les dessins au charbon, ils sont stratifiés.
Vous commencez avec un morceau de charbon dur.
Une fois que tout est en place, vous passez au charbon compressé.
Chaque couche devient de plus en plus sombre.
Le charbon, ce n’est pas impardonnable, mais il est un peu difficile à effacer.
“Le souffleur de feuilles dans le studio a projeté le dessin au charbon”, a-t-il déclaré.
“Cela a parfaitement fonctionné.
Vous mettez une autre couche et la soufflez.
C’est ainsi qu’ils sont devenus si poussiéreux.
Bien sûr, j’aurais pu utiliser un sèche-cheveux.”
La technique du souffleur de feuilles a créé un espace vide, comme une boîte blanche, autour de la petite fille, a-t-il noté.
Et cela a engendré l’effet scintillant de l’eau derrière elle.
D’autres œuvres présentent des arbres nus, des statues sans tête, et des bâtiments en pierre en ruine.
Le résultat est une exploration des fins et des débuts, de la lumière et de la ruine, de l’érosion et de la persistance.
L’exposition de Moore se poursuit jusqu’au 28 mars à la Locks Gallery.
À partir du 3 avril, la galerie changera radicalement pour présenter une œuvre de l’artiste abstrait américain Mary Corse, dont le travail explore “lumière et perception”.
L’exposition comportera une sélection des peintures Œuvre Blanche de Corse, réalisées de 2022 à 2023.
“John Moore : Charcoals” est visible jusqu’au 28 mars à la Locks Gallery, 600 Washington Square South, Philadelphie.
locksgallery.com.