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Sean Dorsey, le premier chorégraphe moderne transgenre acclamé, revient à San Francisco en août 2024 avec sa compagnie Sean Dorsey Dance, pour célébrer les 20 ans de son œuvre avec une programmation mettant en avant les histoires personnelles LGBTQ.
Photo : Jessica Christian/S.F. Chronicle.
Dorsey a fondé Sean Dorsey Dance en 2004, devenant ainsi le premier chorégraphe ouvertement transgenre aux États-Unis. Depuis, lui et sa compagnie ont franchi de nombreuses étapes, notamment en étant présentés en couverture de Dance Magazine et en remportant une Dance/USA Artist Fellowship.
Après avoir tourné dans plus de 20 villes au cours des deux dernières années, la compagnie est de retour pour une nouvelle saison à domicile célébrant son 20ème anniversaire, qui se tiendra du 11 au 13 avril au Dance Mission Theater.
Cependant, cette programmation, avec quelques mises à jour, revêt une urgence nouvelle, alors que les menaces pesant sur les droits civiques inondent les flux des réseaux sociaux et remettent en question l’existence quotidienne des personnes transgenres.
La Chronique a rencontré Dorsey par vidéo pour découvrir comment son travail et sa communauté le soutiennent dans ces temps difficiles.
Q : Ce sont des temps extraordinaires, où des attaques ciblent les personnes vulnérables. Les personnes transgenres sont forcées de changer leur passeport pour des genres qu’elles n’identifient pas, et des législations visant à harceler le premier législateur national ouvertement transgenre ont été introduites au Congrès. Comment réussissez-vous à traverser cela ?
R : Littéralement, heure par heure, minute par minute, et je m’appuie énormément sur ma partenaire transgenre artiste et activiste de 22 ans, Shawna Virago, ainsi que sur mes amis, ma communauté et ma famille de danseurs et collaborateurs.
Il est difficile de décrire le niveau de peur, d’anxiété, de dépression et de colère que les communautés transgenres et non conformes éprouvent actuellement. Nos taux de suicide ont explosé depuis que nous avons été extrêmement et constamment ciblés pour des harmes par l’administration actuelle, allant des décrets exécutifs dès le premier jour conçus pour nous effacer et nous exterminer, à des législations qui supprimeraient notre autonomie corporelle et notre liberté de mouvement. Notre liberté d’expression est menacée par des décrets interdisant à la National Endowment for the Arts de financer tout groupe qui promeut, je mets des guillemets, “l’idéologie de genre”.
En ce moment, il y a plus de 600 projets de loi actifs spécifiquement anti-transgenres. Donc c’est vraiment un état d’urgence pour les communautés transgenres et de nombreuses autres communautés : immigrés documentés et non documentés, personnes handicapées, et tant d’autres communautés ciblées par la nouvelle administration.
Je veux dire, au Texas, un projet de loi a été proposé qui criminaliserait, un crime — d’être transgenre.
Dancer Brian Fisher, à gauche, le chorégraphe Sean Dorsey, à droite, et les danseurs Nol Simonse, à gauche, et Juan De La Rosa répètent “Uncovered: The Diary Project” au Dance Mission Theater à San Francisco en janvier 2009. Photo : Kim Komenich/S.F. Chronicle.
Q : J’ai fait votre connaissance, ainsi que de votre travail, il y a 20 ans, quand la plupart des gens ne parlaient pas des droits des transgenres. J’ai des copies d’articles de la Chronique où je vous ai appelé “transsexuel”.
R : Le terme transsexuel était un mot d’auto-identification pour certaines personnes bien avant que le terme “transgenre” ne devienne le terme dominant dans les années 90. (L’activiste) Lou Sullivan a utilisé ce terme dans ses propres journaux.
Plus d’informations sur la représentation d’Sean Dorsey Dance pour son 20ème anniversaire : 11-12 avril à 20h ; 13 avril à 16h. 5 à 50 dollars. Dance Mission Theater, 3316 24th St., S.F. https://seandorseydance.com.
Q : Je me sens moins gêné à ce sujet, alors merci. Mais ce que je veux souligner, c’est que vous étiez à l’avant-garde, menant la discussion il y a deux décennies. Maintenant, nous sommes confrontés à cette réaction. Aviez-vous de l’espoir que la société faisait des progrès ? Comment ressentez-vous ce changement soudain ?
R : Il y a eu, sans aucun doute, beaucoup de progrès tangibles, que ce soit par le biais de changements législatifs ou de changements sociaux et économiques. Et il est horrifiant et au-delà de dévastateur de voir, en quelques semaines seulement, tout ce progrès être anéanti. Mais je crois également profondément aux générations plus jeunes qui seront aux commandes dans une décennie ou deux. Et je sais que ces générations sont animées par le soin et la compassion, et elles comprennent que la justice et l’équité sont de magnifiques valeurs et devraient être l’étoile polaire qui nous guide dans notre vie et dans la formation de nos gouvernements.
Hector Jaime, à gauche, et Brandon Graham de Sean Dorsey Dance répètent une performance de “Lou” au Dance Mission Theater à San Francisco en août 2024. @ Photo : Jessica Christian/S.F. Chronicle.
Q : Vous avez récemment présenté votre spectacle “The Lost Art of Dreaming” dans plus de 20 villes, en animant des ateliers dans des endroits où les gens ont beaucoup moins d’opportunités de se retrouver en communauté avec des personnes transgenres ouvertes. Quelles ont été certaines de vos expériences de tournée les plus précieuses ?
R : Chaque performance, des membres du public attendent dans le hall pour me parler, à moi et aux danseurs. Ils explosent en larmes de soulagement en voyant enfin leur reflet incarné sur scène d’une manière belle et puissante. Ou pour les personnes non transgenres, cela peut être des larmes d’un moment de révélation, en se connectant à quelque chose qu’elles ne pensaient pas pouvoir comprendre, réalisant que cela concerne notre humanité et notre bonté. C’est un honneur.
Et chaque atelier que j’ai donné, au début du cours, il y a beaucoup d’anxiété, de peur, de nervosité, de timidité. La plupart de ces personnes n’ont jamais assisté à un cours de danse parce que les studios de danse sont extrêmement dangereux et parfois hostiles pour les personnes transgenres. Donc, passer de corps figés à un espace où nous sommes tous en sueur et à rire est si beau.
Q : Vous revenez maintenant avec le programme de 20 ans de votre compagnie à San Francisco en partie parce qu’il était complet l’année dernière, mais aussi parce que vous avez dû annuler le spectacle final en raison d’une exposition à la COVID.
R : Oui, c’était à l’origine le motif. Puis il y a eu l’élection, et maintenant, juste les attaques incroyablement vilaines contre les communautés trans et queer, et tant d’autres communautés, donc c’est encore plus important pour nous d’offrir ce travail.
Sean Dorsey, à gauche, et Mair Culbreth en répétition pour leur spectacle “The Outsider Chronicles”, 2005. Photo : Kurt Rogers/Pour la S.F. Chronicle.
Nous avons également ajouté un extrait de mon travail “Boys in Trouble”, qui a été écrit en réponse à l’élection de 2016. “Lou” est basé sur les journaux de toute une vie de l’activiste transgenre Lou Sullivan. Cela semble être un acte de résistance et d’amour que de mettre en avant avec force l’histoire et les corps trans et queer et la connexion. Ces œuvres sont enracinées dans des histoires orales que j’ai enregistrées avec des aînés LGBTQI+.
Q : Avez-vous un moment préféré à danser dans le spectacle ?
R : Il y a une section appelée “Electricity” de “The Secret History of Love”, où les personnes que j’ai interviewées parlent de leurs grands amours toute leur vie avec leurs partenaires. Cela se termine par des personnes nommant leurs bien-aimés. Cela (cette section) est juste tellement agréable de performer cela en ce moment, aimant nos semblables et la beauté de l’amour trans et queer.